diapositivas de las muejres
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miércoles, 30 de marzo de 2011
lunes, 28 de marzo de 2011
BLIBIOGRAFIA
NUESTRO BLOG FUE HECHO POR MEDIO DE LA INVESTIGACION DE INTERNET DE LA PAGINA GOOGLE, LOS VIDEOS POR MEDIO DE YOUTUBE Y ALGUNOS APORTES DE TEXTOS COMO SOLO RECUERDOS DE RIGO ARMERO, MUJERES DIVINAS DE GILBERT CABRERA Y ENSAYOS Y OBSERVACIONES DE NUESTRAS SEGUIDORAS....................
ESPERO QUE LES GUSTE ESTA COMPLETO Y DE FORMA CLARAESTA A SU DISPOCISION PARA QUE COMENTEN AL RESPECTO
ESPERO QUE LES GUSTE ESTA COMPLETO Y DE FORMA CLARAESTA A SU DISPOCISION PARA QUE COMENTEN AL RESPECTO
POEMA A LA MUJER
LA MUJER QUE CAMINA DE BASILIO SANCHEZ
La mujer que camina delante de su sombra.
Aquella a quien precede la luz como las aves
a las celebraciones del solsticio.
Aquella a quien precede la luz como las aves
a las celebraciones del solsticio.
La que nada ha guardado para sí
salvo su juventud
y la piedra engarzada de las lágrimas.
salvo su juventud
y la piedra engarzada de las lágrimas.
Aquella que ha extendido su pelo sobre el árbol
que florece en otoño, la que es dócil
a las insinuaciones de sus hojas.
que florece en otoño, la que es dócil
a las insinuaciones de sus hojas.
La mujer cuyas manos son las manos de un niño.
La que es visible ahora en el silencio,
la que ofrece sus ojos
al animal oscuro que mira mansamente.
la que ofrece sus ojos
al animal oscuro que mira mansamente.
La que ha estado conmigo en el principio,
la mujer que ha trazado
la forma de las cosas con el agua que oculta
la mujer que ha trazado
la forma de las cosas con el agua que oculta
Más poemas para la mujer:
*Una mujer desnuda y en lo oscuro (Mario Benedetti)
*Si Dios fuera una mujer (Mario Benedetti)
*Mujer mía (Miguel Florián)
*Poema I, Cuerpo de mujer… (Pablo Neruda)
*Cuando una mujer sola, mira una flor caer (Nimia Vicens)
*La mujer manchega (Antonio Machado)
*Casida de la mujer tendida (Federico García Lorca)
*Agua mujer (Juan Ramón Jiménez)
*Cuerpo de mujer (Blas de Otero)
*No hay más, solo mujer (Jaime Sabines)
*La mujer y la casa (José Lezama Lima)
*Es la mujer del hombre lo más bueno (Lope de Vega)
*La tierra y la mujer (Gabriela Mistral)
*Si Dios fuera una mujer (Mario Benedetti)
*Mujer mía (Miguel Florián)
*Poema I, Cuerpo de mujer… (Pablo Neruda)
*Cuando una mujer sola, mira una flor caer (Nimia Vicens)
*La mujer manchega (Antonio Machado)
*Casida de la mujer tendida (Federico García Lorca)
*Agua mujer (Juan Ramón Jiménez)
*Cuerpo de mujer (Blas de Otero)
*No hay más, solo mujer (Jaime Sabines)
*La mujer y la casa (José Lezama Lima)
*Es la mujer del hombre lo más bueno (Lope de Vega)
*La tierra y la mujer (Gabriela Mistral)
MUJERES EN EL ARTE
Han sido muchos siglos de lucha de las mujeres por tratar de emanciparse del rol asignado dentro de las sociedades patriarcales, en donde lo femenino solo ostentaba la esfera de lo doméstico. Tampoco es un secreto que las mujeres del pasado tuvieron limitado acceso a la educación y escasa participación dentro de los campos economicos, políticos y culturales.
Si se repasa con detenimiento la historia del arte veremos que este campo tampoco fue la excepcion. Se podría pensar que la producción artística femenina fue nula en sus comienzos y muy limitada posteriormente. Habria que preguntarse entonces: ¿Por qué no han habido grandes mujeres artistas?.... La respuesta a esta pregunta puede ser muy compleja desde un punto de vista pragmatico y muy simple desde el “sentido comun”: El “arte femenino” es impopular y tiene menos visibilidad porque es obra de mujeres.
La historiadora Linda Nochlin en su libro “Arte y Politica” publicado en 1973, es la primera en plantear “un desplazamiento a oscuras” de la mujer en la historia del arte como sujeto creador; ademas de la disparidad de la mujer en el arte y los prejuicios hacia lo feminino en la cultura en general. Afirma que el rol artístico de la mujer incita desde "mayor indagación a la indiferencia y muchas veces al rechazo e invalidez".
Revisando con detenimiento la historia del arte, son muy pocas las mujeres artistas conocidas. Uno de los libros más utilizados por los estudiosos del arte es “Historia del Arte” de H.W. Janson, que abarca desde el arte de la prehistoria hasta el arte Contemporáneo sin mencionar siquiera un ejemplo de alguna mujer artista. Por otra parte, en los dos famosos tomos de “culto” del reconocido teórico Arnold Hauser llamados “Historia Social dela Literatura y el Arte”, que va desde la prehistoria hasta el cine solo se mencionan a las escritoras Jane Austin, Mademoiselle Madeleine de Scudery y Viginia Woolf. En pintura, solo se nombran a Angelika Kauffmann, Elizabeth Vigée-Lebrun, y Berthe Morisot.
Como vemos, los historiadores y las grandes enciclopedias se niegan a aceptar los aportes de mujeres célebres que, si bien, en su tiempo fueron reconocidas luego serían deslegitimadas. Algunos ejemplos paradigmaticos que no aparecen con frecuencia en la historia del arte refutan lo anterior. Son los casos de: Sabina Von Steinbach, autora de varias esculturas en la catedral gotica de Estrasburgo en el siglo XIII. Marieta Robusti, hija del Tintoretto mejor conocida como la “Tintorettta”. Las renacentistas Lavinia Fontana con sus famosos retratos de damas de su tiempo y la energía e innovación de Artemisa Gentileschi quien se convirtió -antes de tiempo- en un símbolo feminista, pues fue la primera pintora mujer en la historia del arte occidental de calidad incuestionable. Cabe anotar que en el 2002, el Metropolitan Museum de Nueva York presentó una exposición de Artemisa Gentileschi, que se reiteró en el Palazzo Venecia de Roma.
Entre los siglos XVIII y XIX, Mme. Elizabeth Vigée-LeBrun, conquistó notable fama entre la aristocracia europea por sus retratos. Angélica Kauffmann, reconocida por sus retratos y pinturas históricas que actualmente son exhibidas en casi todos los grandes museos de Europa. Rosa Bonheur, se hizo famosa por ser una de las pintoras de animales más destacadas de su época. Ella consiguió un permiso gubernamental francés para ir disfrazada de hombre y poder así hacer estudios de animales en las ferias y mercados. Berthe Morisot, pintora impresionista francesa, esposa del hermano de Manet dejó al morir cerca de setecientas pinturas a la edad de 54 años y mas tarde sería relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas).
Si se repasa con detenimiento la historia del arte veremos que este campo tampoco fue la excepcion. Se podría pensar que la producción artística femenina fue nula en sus comienzos y muy limitada posteriormente. Habria que preguntarse entonces: ¿Por qué no han habido grandes mujeres artistas?.... La respuesta a esta pregunta puede ser muy compleja desde un punto de vista pragmatico y muy simple desde el “sentido comun”: El “arte femenino” es impopular y tiene menos visibilidad porque es obra de mujeres.
La historiadora Linda Nochlin en su libro “Arte y Politica” publicado en 1973, es la primera en plantear “un desplazamiento a oscuras” de la mujer en la historia del arte como sujeto creador; ademas de la disparidad de la mujer en el arte y los prejuicios hacia lo feminino en la cultura en general. Afirma que el rol artístico de la mujer incita desde "mayor indagación a la indiferencia y muchas veces al rechazo e invalidez".
Revisando con detenimiento la historia del arte, son muy pocas las mujeres artistas conocidas. Uno de los libros más utilizados por los estudiosos del arte es “Historia del Arte” de H.W. Janson, que abarca desde el arte de la prehistoria hasta el arte Contemporáneo sin mencionar siquiera un ejemplo de alguna mujer artista. Por otra parte, en los dos famosos tomos de “culto” del reconocido teórico Arnold Hauser llamados “Historia Social de
Como vemos, los historiadores y las grandes enciclopedias se niegan a aceptar los aportes de mujeres célebres que, si bien, en su tiempo fueron reconocidas luego serían deslegitimadas. Algunos ejemplos paradigmaticos que no aparecen con frecuencia en la historia del arte refutan lo anterior. Son los casos de: Sabina Von Steinbach, autora de varias esculturas en la catedral gotica de Estrasburgo en el siglo XIII. Marieta Robusti, hija del Tintoretto mejor conocida como la “Tintorettta”. Las renacentistas Lavinia Fontana con sus famosos retratos de damas de su tiempo y la energía e innovación de Artemisa Gentileschi quien se convirtió -antes de tiempo- en un símbolo feminista, pues fue la primera pintora mujer en la historia del arte occidental de calidad incuestionable. Cabe anotar que en el 2002, el Metropolitan Museum de Nueva York presentó una exposición de Artemisa Gentileschi, que se reiteró en el Palazzo Venecia de Roma.
Entre los siglos XVIII y XIX, Mme. Elizabeth Vigée-LeBrun, conquistó notable fama entre la aristocracia europea por sus retratos. Angélica Kauffmann, reconocida por sus retratos y pinturas históricas que actualmente son exhibidas en casi todos los grandes museos de Europa. Rosa Bonheur, se hizo famosa por ser una de las pintoras de animales más destacadas de su época. Ella consiguió un permiso gubernamental francés para ir disfrazada de hombre y poder así hacer estudios de animales en las ferias y mercados. Berthe Morisot, pintora impresionista francesa, esposa del hermano de Manet dejó al morir cerca de setecientas pinturas a la edad de 54 años y mas tarde sería relegada a la categoría de "artistas femeninas" por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas).
MUJERES IMPORTANTES EN EL ARTE
Lola Mora (1866-1936). Su nombre real, Dolores Mora de la Vega; fue la primera escultora argentina. Su gran talento la llevó a Italia a donde llegó becada por el gobierno argentino. La calidad de sus obras le dio fama en toda Europa. A su regreso a la Argentina, siendo famosa y reconocida se le encarga la realización de varias obras públicas. Por este motivo, ofrece regalar a la ciudad de Buenos Aires una fuente para ser emplazada en una zona céntrica bastante próxima a la Catedral. Lola Mora pronto daría vida a la Fuente de las Nereidas (1903). El grupo escultórico realizado en Mármol de Carrara, representa el sensual nacimiento de Venus emergiendo de las aguas rodeada de esbeltos tritones. Pronto empezaría a causar malestar social y a resibir juicios adversos, que cuestionarían su moralidad; más aún, tratandose de una mujer. Posteriormente, la fuente fue retirada y emplazada lejos de la mirada de los ciudadanos comunes (En la Costanera Sur). Lola Mora abandonaría sus trabajos y viviría aislada y en la pobreza hasta su muerte el 7 de Junio de 1936.
Raquel Forner (1902-1988). Pintora y grabadora argentina, precursora latinoamericana de las artes plásticas femeninas. Realizó una pintura neofigurativa marcada por el dolor, evolucionando más tarde hacia un simbolismo de influencia expresionista. En 1929 realiza un viaje de estudios a Europa. Allí se relacionó con el grupo de pintores argentinos radicados en Europa entre los que se encontraba Alfredo Bigatti (su futuro esposo). En 1937 obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de París, e impresionada por la Guerra Civil Española comenzó a realizar una serie de obras basadas en ella acercándose en algunos momentos al surrealismo. A partir de entonces su pintura es el testimonio de una conciencia estremecida por los males desencadenados sobre el mundo, por las fuerzas regresivas y los infortunios de las guerras. A partir de 1957 desarrolló una intensa actividad entre Europa y América, exponiendo en las principales galerías y museos. En su taller, convertido en museo-taller, funciona actualmente la fundación Forner-Bigatti. Su preocupación gira en torno al destino de la humanidad, aunque más tarde se volvería hacia las inquietudes del hombre frente al Cosmos. La temática constante es el hombre y los acontecimientos de su tiempo, desarrollando en forma de alegorías, la angustia, la desesperación y la esperanza ante un mundo estremecido por las guerras.
En la actualidad, -aunque en menor escala- sigue prevaleciendo el prejuicio hacia la producción artística femenina. Lo indiscutible es que la historia del arte ha tenido a los largo de la historia mujeres que han glorificado y han demostrado la incuestionable sensibilidad, grandeza, aportes y renovación en las artes. Sea este el momento oportuno para rendirles su merecido tributo.
Raquel Forner (1902-1988). Pintora y grabadora argentina, precursora latinoamericana de las artes plásticas femeninas. Realizó una pintura neofigurativa marcada por el dolor, evolucionando más tarde hacia un simbolismo de influencia expresionista. En 1929 realiza un viaje de estudios a Europa. Allí se relacionó con el grupo de pintores argentinos radicados en Europa entre los que se encontraba Alfredo Bigatti (su futuro esposo). En 1937 obtuvo la medalla de oro de la Exposición Internacional de París, e impresionada por la Guerra Civil Española comenzó a realizar una serie de obras basadas en ella acercándose en algunos momentos al surrealismo. A partir de entonces su pintura es el testimonio de una conciencia estremecida por los males desencadenados sobre el mundo, por las fuerzas regresivas y los infortunios de las guerras. A partir de 1957 desarrolló una intensa actividad entre Europa y América, exponiendo en las principales galerías y museos. En su taller, convertido en museo-taller, funciona actualmente la fundación Forner-Bigatti. Su preocupación gira en torno al destino de la humanidad, aunque más tarde se volvería hacia las inquietudes del hombre frente al Cosmos. La temática constante es el hombre y los acontecimientos de su tiempo, desarrollando en forma de alegorías, la angustia, la desesperación y la esperanza ante un mundo estremecido por las guerras.
En la actualidad, -aunque en menor escala- sigue prevaleciendo el prejuicio hacia la producción artística femenina. Lo indiscutible es que la historia del arte ha tenido a los largo de la historia mujeres que han glorificado y han demostrado la incuestionable sensibilidad, grandeza, aportes y renovación en las artes. Sea este el momento oportuno para rendirles su merecido tributo.
domingo, 6 de marzo de 2011
MUJER; eres la gracia divina que con solo una palabra irradias amor al mundo; por eso y mucho mas siempre serás lo primordial en la vida de las personas……..
Aunque tengas dificultades sabes como superarlas porque tan solo eres mujer
ACROSTICO A LA MUJER :
Mujer; símbolo de amor, ternura y paz
Mujer; lucha y conquista
Mujer; afecto y comprensión
Mujer; esplendor de belleza
Mujer; inspiración de deseo y pasión mujer eres todo…. por eso eres don de vida
La principal fuente de información de las mujeres en esta época es homérica: la Ilíada y sobre todo la Odisea describen numerosas escenas de la vida cotidiana, donde las mujeres tienen un papel importante
Las mujeres solían sentarse junto al fuego a hilar y tejer, en el centro de la habitación principal de la casa. No vivían retiradas en sus habitaciones, al fondo, como en la época clásica.
Las tablillas procedentes de Pilos, escritas en lineal B, mencionan como tareas de las mujeres el buscar agua y preparar los baños, hilar, tejer, moler grano y recogerlo.
Las mujeres de la realeza tienen un triple papel, como esposas, reinas y amas de casa.
La mujer se instala en la casa de su esposo. La unión es monógama, tanto en el mundo de los héroes griegos como los troyanos. Sin embargo, las prácticas matrimoniales permanecen aún poco formalizadas.
Las tablillas procedentes de Pilos, escritas en lineal B, mencionan como tareas de las mujeres el buscar agua y preparar los baños, hilar, tejer, moler grano y recogerlo.
Las mujeres de la realeza tienen un triple papel, como esposas, reinas y amas de casa.
La mujer se instala en la casa de su esposo. La unión es monógama, tanto en el mundo de los héroes griegos como los troyanos. Sin embargo, las prácticas matrimoniales permanecen aún poco formalizadas.
La épica pinta atractiva de la vida de las mujeres. Andrómaca y Helena paseaban libremente por las calles de Troya, aunque siempre con escolta, y las mujeres aparecían en el escudo de Aquiles ayudando a la defensa de las murallas de la ciudad. Podían permanecer en las habitaciones públicas en presencia de invitados varones sin escándalo. No sólo las concubinas sino también las esposas legítimas podían ser consideradas deseables, y aquí aún no se aprecia la misoginia de la literatura griega posterior.
La mitología universal reúne a un gran número de diosas o heroínas a quienes los pueblos de la antigüedad atribuían poderes similares a los de las brujas o hechiceras. Algunas de ellas encarnaban la energía de los elementos femeninos del Cosmos: el Agua, la Tierra y la Luna. Otras , en cambio, se adjudicaban el dominio de las fuerzas ocultas, el mando de las bondades o la furia de la naturaleza. Todas, sin embargo, tejían con sus manos mágicas el destino del hombre en este mundo.
LAS PRINCIPALES DIOSAS DE LA MITOLOGIA SON:
Lamia: Monstruo fabuloso con cuerpo de dragón y rostro de mujer. Esta figura mitológica de origen griego, representaba el espíritu vengador de la reina de Saba.
Hera: la legítima esposa de su amante -Zeus-, en un ataque de celos, la privo de su hijo. Desde entonces, enfurecida de dolor y transformada en demonio, robaba a los recién nacidos de la cuna para nutrirse de su sangre.
Lilith: Es el demonio femenino mas temible de la tradición
Lilith en algunos aspectos está vinculada con todas las Diosas Madres que conllevan un matiz de oscuridad, que reinan sobre los elementos del mundo subterráneo y que se relacionan con el aspecto vida y muerte de las cosas
Lilith en algunos aspectos está vinculada con todas las Diosas Madres que conllevan un matiz de oscuridad, que reinan sobre los elementos del mundo subterráneo y que se relacionan con el aspecto vida y muerte de las cosas
Danae: Hija de Eurdice, fue encerrada por su padre en una cámara de bronce bajo tierra, debido a que el oráculo predecía que el hijo de Danae iba a dar muerte a su abuelo materno. Zeus, transformado en lluvia de oro, penetro por una hendidura del techo y obtuvo su amor
Diana: Benéfica deidad del bosque, venerada por los romanos, identificada con la diosa Artemisa de los griegos. Reina de la naturaleza salvaje, la selva virgen y las bestias que la pueblan, gobernaba la femineidad y la fertilidad, tanto de las mujeres como de las tierras.
Hécate: Divinidad griega que gobernaba la juventud. Era la encargada de otorgar la prosperidad material, la elocuencia, y la victoria en las batallas y los juegos. Presidía la magia y los encantamientos. Gobernaba la Tierra , el Cielo y el Infierno.
Holda: Diosa de la tradición nórdica y de la mitología germánica que representa a la Madre-Tierra. Era la encargada de repartir amor y fortuna. Adelantaba, durante las noches, el trabajo de las hilanderas y tejedoras. Velaba el orden domestico, protegía a los recién nacidos y otorgaba el don de la fecundidad a las mujeres. Premiaba las virtudes femeninas y castigaba la violencia.
Mujeres en la literatura
Una de las cuestiones recurrentes en los últimos debates culturales es si existe una “literatura femenina”. Existe en la literatura una tradición de escritura femenina, y en el caso que exista, por qué no se refleja en los manuales de literatura.
hay que decir que algunos parten de la afirmación de que no existe literatura de hombres o de mujeres, sino sólo buena o mala literatura, aunque se detienen ahí sin entrar en la cuestión de quién, con qué criterios, o en qué circunstancias históricas o políticas, se decide lo que es “bueno” o “malo” en literatura.
Hay una cuestión terminológica, y es que con la etiqueta “escritura femenina” se designa tanto la literatura escrita por mujeres como la literatura de contenido “femenino”.
Existe una “literatura femenina” por lo que se refiere, no a las autoras que la practican, sino a sus contenidos.
Muchas autoras escriben deliberadamente “como si no fueran mujeres”.
Es el caso de Natalia Ginzburg, narradora y periodista contemporánea, que en la introducción de una de sus obras explica las dificultades que ha tenido que afrontar para escribir sus novelas, entre ellas, la de ser una mujer, y por lo tanto, de correr el riesgo de resultar “pegadiza y sentimental”, defectos que le parecían odiosos y típicamente femeninos.
ALGUNOS LIBROS ESCRITOS POR MUJERES SON:
QUERIDO MIGUEL (NATALIA GINZBURG)
Esta Se trata de una novela epistolar escrita y situada en la Italia de los años setenta.
En ella, distintos personajes de clase burguesa intercambian cartas, siendo el personaje de Miguel (un chico joven que siempre está "escapando") el aglutinador. Con este intercambio de cartas (al que sólo se le suman un par de diálogos y de fragmentos narrativos, concisos y descriptivos) se ponen en evidencia complejas relaciones familiares y problemáticos perfiles individuales que no son muy distintos de los que pueden rodearnos habitualmente.
Postales cotidianas, pequeños gestos reveladores de distintos tipos de personalidad, objetos familiares (un cuadro, una bufanda, osos de peluche y muchos otros) forman un atinado collage revestido por la soledad, de la que no parece escapar ningún personaje. Todos escriben pero es claro un cierto nivel de monologuismo: nadie parece comunicarse verdaderamente con nadie.
En ella, distintos personajes de clase burguesa intercambian cartas, siendo el personaje de Miguel (un chico joven que siempre está "escapando") el aglutinador. Con este intercambio de cartas (al que sólo se le suman un par de diálogos y de fragmentos narrativos, concisos y descriptivos) se ponen en evidencia complejas relaciones familiares y problemáticos perfiles individuales que no son muy distintos de los que pueden rodearnos habitualmente.
Postales cotidianas, pequeños gestos reveladores de distintos tipos de personalidad, objetos familiares (un cuadro, una bufanda, osos de peluche y muchos otros) forman un atinado collage revestido por la soledad, de la que no parece escapar ningún personaje. Todos escriben pero es claro un cierto nivel de monologuismo: nadie parece comunicarse verdaderamente con nadie.
“Natalia según este libro expresa su lirismo en el ritmo y en el corte de sus historias, construye la psicología de sus personajes a través de su comportamiento y nunca comenta o interpreta por el lado de lo intelectual, aunque sus historias se desarrollan casi enteramente en el ámbito de los intelectuales.”
Narrado en forma de diario, en esta obra Valérie Tasso cuestiona de manera radical los modelos sexuales, revisando uno por uno todos los arquetipos que los criterios morales han impuesto a las relaciones eróticas. Desde la experiencia biográfica descubre y explicita al lector una sexualidad como forma de autoconocimiento, trascendencia de estigmas y reflexión sobre la materia de la condición humana.
Mujeres que corren con lobos (Clarissa pinkola)
Es una invitación a recoger la sabiduría de la mujer de antaño y de la mujer primitiva que circunda la tierra.
Algunas Mujeres importantes en la literatura:
Charlotte Brontë (1816-1855): Novelista inglesa nacida en 1816, componente de una familia cuyas obras transcendieron la época victoriana para convertirse en clásicas.
George Eliot (1819-1880): Seudónimo de Mary Ann o Marian Evans, novelista inglesa cuyos libros, de una profunda sensibilidad y retratos certeros de las vidas sencillas, le otorgaron un puesto relevante en la literatura del siglo XIX. Su fama fue internacional y su obra influyó en gran medida en el desarrollo del naturalismo francés.
Emily Brontë (1818-1848): Novelista inglesa nacida en 1818, componente de una familia cuyas obras transcendieron la época victoriana para convertirse en clásicas
Elizabeth Gaskell (1810-1865): Biógrafa y novelista inglesa conocida por el rigor de su investigación, la observación compasiva de sus personajes y la fluidez de su estilo narrativo.
Frases sobre la mujer:
*El hombre tiene miedo a la pérdida del poder, le asustan las mujeres que saben lo que quieren y están seguras de si mismas.Amparo Larrañaga
*Bien sé que las mujeres aman, por lo regular, a quienes lo merecen menos. Es que las mujeres prefieren hacer limosnas a dar premios.Jacinto Benavente
*Las mujeres no llevan lo que les gusta. Les gusta lo que llevan.Christian Dior
*Las batallas contra las mujeres son las únicas que se ganan huyendo.Napoleón Bonaparte
*Dicen que el hombre no es hombre mientras no oye
su nombre de labios de una mujer.Antonio Machado
su nombre de labios de una mujer.Antonio Machado
*La fuerza hidráulica más poderosa del universo,
es la lágrima de una mujer.Anónimo
es la lágrima de una mujer.Anónimo
*Las mujeres que quieren ser iguales que los hombres,
aspiran a muy poco.Anónimo
aspiran a muy poco.Anónimo
*Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre
en ella la mujer no será humana.Henrik Ibsen
en ella la mujer no será humana.Henrik Ibsen
Mujer en el CINE
La mujer ha tenido un papel preponderante y significativo en todo esto. Desde las primeras mujeres directoras, como la parisina Alice Guy-Blaché, que empezó a relacionarse con el cine en el año 1894 y que hizo cerca de mil películas, hasta las últimas generaciones de mujeres directoras y productoras.
El cine, sin embargo, como otros medios, ha evolucionado su lenguaje al mismo tiempo y ritmo que lo ha hecho la sociedad. También en la creación y ajuste de estereotipos. El tratamiento que se ha hecho de la mujer en el cine ha pasado por todas las vicisitudes que su invisibilidad, dependencia o su visibilidad e independencia ha recorrido en los últimos cien años. Cada vez es más frecuente en el cine descubrir visiones que tienen que ver con la situación actual de la mujer, desde puntos de vista muy dispares, existen cada vez más mujeres cineastas, directoras y productoras, y la sociedad responde, y el cine refleja, cada vez con mayor énfasis, una forma de plantear el mundo y sus conflictos en los que la mujer es cada vez más visible y responsable.
ALGO DE CINE EN LAS MUJERES
DIARIO DE UNA NIMFOMANA
Diario de una ninfómana es una película española dirigida por Christian Molina y basada en la novela autobiográfica de Valérie Tasso.
Se trata de una mujer atractiva con estudios universitarios y una situación económica acomodada. Su característica principal es su gran curiosidad sexual, que la convierte en una mujer liberada que busca constantemente nuevas experiencias que sacien esta adicción. Lo que la lleva a acostarse con quien quiere y cuando quiere, este hecho tendrá sus aspectos positivos y negativos, ya que tras todas estas experiencias convierte el sexo en su forma de vida, se trata de una droga para ella, a través de la cual encontrará un tortuoso amor y llegará a ejercer la prostitución, en ambos casos sufriendo situaciones extremas que la harán sufrir y replantearse su vida.
LAS MUJERES-LOBO
Las películas sobre mujeres-lobo, una rareza no obstante, trata sobre una mujer-lobo: "refiere una leyenda navaja, según la cual Watuma (Phyllis Gordon), la hija de una hechicera india, posee la habilidad de transformarse en lobo, hasta enfrentarse a un fraile provisto de una cruz; todo parece ir bien, hasta que, cien años después, la novia de un buscador de minas será asesinada por la mujer lobo" (Carlos Díaz Maroto, Los hombres lobo en el cine).
Mujeres a un ataque de nervios
Después de varios años, Iván y Pepa, una pareja de actores de doblaje, deshace su relación, sin que él sepa que ella está embarazada. Mientras espera en vano noticias de Iván, Pepa intenta habituarse a su nueva situación. Su vida se complica aún más cuando llega a su nueva casa su amiga Candela, que huye de la policía porque ésta ha detenido a su novio, un terrorista chiíta y teme que la involucren a ella en el asunto.
Pepa decide conocer a la actual amante de Iván, con lo que sus "nervios" van en aumento. Por si fuera poco, en su vida entra también por casualidad, Carlos, el hijo de su novio, que acude con la retrógrada novia, a ver el piso para alquilarlo. Todos se concentran en la casa, y el cruce de personajes da lugar a toda clase de situaciones divertidas.
Mujeres en l la música
Las mujeres de la música, que suelen ser además sexys e inteligentes, son las más buscadas en Internet.
La lista la encabeza Madonna, una veterana de la canción que supo reinventarse año a año, con sus looks camaleónicos y canciones muchas veces provocadores. La cultura de la inferioridad y de la sumisión femenina atravesó la historia y la conciencias afecto la humanidad.
La investigación feminista en música se inicia con un considerable retraso respecto a otras disciplinas de humanidades como la literatura o el cine y no se desarrolla plenamente como una nueva corriente crítica hasta finales de la década de los '80 y los años '90.
Desde finales de los '70 las feministas comienzan a plantear una revisión de género en un gran número de disciplinas y a desarrollar teorías que les permitan llevar a cabo esta tarea, pero en musicología debemos esperar hasta la década siguiente para que sean publicadas las primeras historias de la música de las mujeres.
Algunas famosas en la música son:
Shakira:
Auténtica, sencilla y muy femenina la famosa cantante Shakira y sus grandes éxitos.
Madona:
Más conocida cómo Madonna es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Nació en Bay City, y en 1977 se mudó a Nueva York para perseguir una carrera en la danza moderna. ". Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y "explotando" las imágenes en sus videos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. ". Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena. Es conocida alrededor del mundo como «La Reina del Pop»
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